El azul Klein es el azul del cielo

Hace unos días unos alumnos me invitaron a una tertulia de arte, organizada por ellos en una casa. El tema era Yves Klein. Confieso que es un autor que no me llama la atención, pero entiendo que a muchos de ustedes les puede gustar y aquí va mi informe:

La charla fue dada por Javier Ortiz Echagüe, que está a punto de publicar un libro sobre el tema,  con un enfoque distinto que hace entender mejor la obra de este pintor.

Klein, Monocromía azul,
relieve con esponjas
1958 (Wikipedia)

Klein en su juventud fue judoca (¡llegó a ser entrenador de la Selección Española de Judo!) y un buen día decidió dedicarse a la pintura. Sus padres eran artistas, así que no era tan descabellado este cambio. La base filosófica del judo, es decir, el ansia de superar los límites de lo material, del cuerpo, fue la obsesión que sirvió como base a toda su obra. Parte por querer abarcar el azul del cielo de Niza, su ciudad natal, y fijarlo en el lienzo: surgen así sus pinturas monocromas azules. De ese cielo nace su pasión por el azul y más tarde  patentará el proceso de preparación del que hoy llamamos el azul Klein, un azul vibrante con matices violáceos (Color Index nº IKB 191). Y luego querrá abarcar el azul del mar y aparecerán las esponjas pegadas en sus lienzos. ¿Y las “Antropometrías”? Para él eran manifestaciones de la espiritualidad encarnada. Pero el cuadro tiene un contorno y él quiere representar lo infinito… y seguirá buscando. Esto lo llevará a  vender espacios de aire a precio oro! (a los que llamó “Zonas de Sensibilidad Pictórica Inmaterial”) o a armar exposiciones de lo inmaterial en donde la galería está vacía! O tratar de levitar lanzándose al vacío o pintar con fuego… Está buscando lo Absoluto, el Cielo, lo inmaterial pero con elementos materiales. Poco a poco se dará cuenta de que su objetivo es una utopía, algo realmente imposible de realizar.

¿Qué es un color? (2da parte)

Salvo los artistas que crean con luces o en el cine o en el arte digital…, en el arte en general, y en la pintura especialmente, usamos los colores como luz reflejada.

Las teorías sobre el tema aparecen ya con Aristóteles y se suceden desde entonces.  Las dos más importantes son la de Newton (Óptica, 1704) y la de Goethe (Teoría de los colores, 1810). El resto de las teorías derivan de estas dos y se centran en la organización de los colores en el círculo cromático y en el problema de su percepción. Las actuales se dedican a estudiar la tridimensionalidad del color, que se aplica más que nada en el cine o informática, y en la compatibilización de los sistemas de reproducción entre sí.

¿Qué es un color? (1ra. parte)

Vivimos rodeados de colores. Los vemos en las flores, en el arco iris, en la pantalla del televisor, del teléfono, en las tendencias de la moda… pero ¿qué son?

El color es luz modificada al chocar contra la materia. Así nos lo cuentan los que se dedican a esa parte de la Física llamada Óptica. Y que con el ojo como instrumento esa luz modificada despierta una señal en nuestro cerebro.

Newton nos confirmó que la luz es la fuente de todos los colores: su mérito fue “fabricar” un arco iris y convertirlo en luz blanca. La luz es un tipo de energía que transcurre en ondas tranversales, que van desde los 390 a los 760 nanómetros; p.ej., las ondas de las cuales resulta un rojo van de los 760-680 nm y las del violeta, de 450 a 390 nm. Fuera de esos rangos los seres humanos no percibimos nada más: ni la luz ultravioleta ni la radiación infrarroja ni los rayos X…

Kandinsky, La esencia del arte

Leyendo para ti…

Hablan los artistas:

Vasili Kandinsky

“La verdadera obra de arte nace misteriosamente del artista por vía mística. Separada de él, adquiere vida propia, se convierte en una personalidad, un sujeto independiente que respira individualmente y que tiene una vida material real. No es pues un fenómeno indiferente y casual que permanece indiferente en el mundo espiritual, sino que posee como todo ente fuerzas activas y creativas. La obra de arte vive y actúa, colabora en la creación de la atmósfera espiritual. Desde este punto de
vista interior, únicamente puede discutirse si la obra es buena o mala. (…) un cuadro no es ‘bueno’ porque sea exacto en sus valores (…) sino porque tiene una vida interior total. El ‘buen’ dibujo es aquel que no puede alterarse en absoluto sin que se destruya su vida interior, independientemente de que el dibujo contradiga a la anatomía, a la botánica o a cualquier otra ciencia. (…) En pocas palabras: el artista no sólo puede sino debe utilizar las formas según sea necesario para sus fines. (…)

El Curriculum de Velázquez

Curriculum vitae

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Bautizado en Sevilla el 6 de junio de 1599       

Estudios

Taller de Francisco Herrera el viejo 1609 aprendiz

Taller de Francisco Pacheco. 1610-1616

Asociaciones

Gremio de San Lucas, Sevilla, 1619

Accademia di San Lucca, Roma, 1650

Congregazione dei Virtuosi, Roma, 1650

Pintor de Su Majestad Felipe IV 1623

Ujier de cámara de Su Majestad Felipe IV 1627 -1634

Ayuda de guardarropa 1636

Ayuda de cámara de Su Majestad Felipe IV,  1643

Superintendente de Obras Particulares 1643

Aposentador mayor de palacio 1652

Orden de Santiago 1658

                                               Madrid, 6 de agosto de 1660 †

Como pintor del rey no sólo se ocupaba de pintar los retratos de la familia real y la corte sino también de copiar y restaurar obras y organizar la colección en los Sitios Reales. Como ujier de cámara debía controlar las puertas de la antecámara y sus visitantes. Como ayuda de guardarropa debía velar por el protocolo en la vestimenta de los visitantes y el decoro del personal del palacio. Como ayuda de cámara estaba presente en las comidas del rey, abría las puertas a los visitantes, controlaba el alumbrado y el aseo de la habitación del rey.  Acondicionaba los Sitios Reales como Superintendente de Obras Particulares y elegía las obras para decorarlos. Y como Aposentador Mayor de palacio, organizaba todos los traslados de Su Majestad, alojamientos, provisiones, el viaje, las ceremonias y fiestas; controlaba el cierre y apertura de las puertas, ponía la mesa cuando el rey comía en público, atendía a la calefacción.

Si bien tenía ayudantes en su taller, hacía todo esto además de pintar.

¿Por qué don Diego aceptaba todos estos cargos? ¿No lo distraían de su pintura? ¿Quizás porque apreciaba la cercanía con el rey? ¿Por mera ambición? ¿Para escalar en su rango social? Preguntas sin respuestas….

cristinadelrosso.com // cristinadelrosso.artproject@gmail.com

Agradecimientos a: TypeSETit por la fuente Great Vibes, Sorkin Type por Merriweather Sans Font y a WikiCommons por la firma. Fuente: Bennassar B., Velázquez. Vida, Madrid, Cátedra, 2012. Diseño: