Alberto Durero, La Adoración de los Magos

En 1504, por encargo de Federico III el Sabio, Durero pintó “La Adoración de los Magos”. Hacía pocos años había vuelto de su primer viaje por el norte de Italia y allí había conocido los progresos de sus colegas del sur.

Por eso, es una obra cargada de novedades propias del Renacimiento italiano.

Día de trámites

Kandinsky, Acorde recíproco, 1942

Me tocó hacer papeleos y trámites toda la mañana. Parecía que no iba a terminar antes del mediodía, pero no: me atendieron rápidamente y a las 11 ya me había librado de todo. ¿¿¿¿A que no se imaginan qué hice el resto de mi día???? Sí, claro, ¡ver exposiciones!

Cena en lo de Degas

El diario de Julie Manet

Manet, El Jamón, 1880

Julie era hija de Berthe Morisot y sobrina de Édouard Manet. Comenzó a escribir su diario en 1893, con 14 años, por sugerencia de su madre. Deja de escribirlo en 1899 cuando se casa con Ernest Rouart. Su diario es una fuente inmejorable para conocer de cerca la vida cotidiana del grupo de los impresionistas.

Valencia

(Imagen: C.del Rosso)

Valencia no es sólo playa y naranjas: también tiene mucho que decir en arte. No por nada es la tierra del maestro Sorolla.

Benlliure, J. Sorolla,1919
(Imagen: C.del Rosso)

Sorolla no es un ejemplo aislado, sino que es la culminación de siglos de tradición de la llamada Escuela Valenciana. Supongo que esa luz maravillosa, más luminosa que en otras partes, y el sentido estético de su gente hacen que el arte sea algo parte de la vida. (¿O será que lo primero es causa de lo segundo?)

Édouard Manet, En el invernadero

Ésta es una obra que ha dado mucho que hablar a los críticos. Como nos tiene acostumbrados, Manet nos deja una sensación de ambigüedad, como si quisiera decirnos más de lo que nos está mostrando.

El cerebro engañado

Las ilusiones ópticas

 

O.Ocampo, Forever always, 1989

Sí, nuestros ojos engañan a nuestro cerebro. Le envían la información de lo que ven, cada uno por su lado, y éste trata de interpretarlo todo, recurriendo a experiencias anteriores, asociándolas y comparándolas. Cuando no encuentra una experiencia semejante que explique esa imagen, la completa como puede. Y en esto se basa el truco de las ilusiones ópticas.

Vasarely, Boo, 1978

La perspectiva es una de ellas, sólo que ya nos hemos acostumbrado después de tantos siglos y forma parte de nuestra manera de mirar. La anamorfosis, sobre la que hablamos hace poco, también es una ilusión óptica, que juega con el punto de fuga. 

Reflexiones sobre el arte contemporáneo

Tàpies, Barniz con formas negras, 1982

Hace unos meses me tocó acompañar a unos alumnos a una visita a un museo de arte contemporáneo. No voy a decir cuál, para que nadie se sienta aludido.

Pollock, Dripping con esmalte, 1950

Muy respetuosos, recorrieron las salas sin decir una palabra, atendiendo a las explicaciones de la guía. Antes de tomar el ascensor para bajar y salir del museo, se me acercaron varios, muy perplejos y me decían en voz baja: “Esto es una estafa”, “Esto no lo entiendo”, “¿Y a esto llaman arte?”. Ya dentro del ascensor, una alumna increpó directamente a la pobre chica que nos hizo de guía: “¿Uds. nos están tomando el pelo?” Silencio absoluto: menos mal que el ascensor bajó rápidamente…

Esos vuelos de palomas

Matisse y su libro Jazz

Ícarus, 1947 (Jazz)

Matisse se recluyó en Vence durante la 2da Guerra Mundial. Su médico le había aconsejado que se alejara del mar, después de haber sufrido una operación de cáncer de duodeno y una embolia pulmonar. Con 75 años, a pesar de estar recuperado, tenía recaídas, pero esto no le impedía seguir creando desde su cama o desde la silla de ruedas.

Allí, mientras esperaba noticias de su ex esposa y de su hija, que habían sido arrestadas por la Gestapo, comienza a “pintar con tijeras”. No era la primera vez que utilizaba el collage: ya lo había hecho para representaciones teatrales o ballet, pero ahora no tenía la limitación del escenario o del tema. Su afán había sido siempre liberar el color de la línea, del contorno, y al fin lo había logrado con sus “papeles recortados”. Hacía pintar los papeles al gouache y los recortaba con mano segura, con una tijera que le hacía recordar a “vuelos de palomas”. Así es como nace Jazz, su libro de artista.

Un intruso y varios envidiosos

El concurso

Velázquez, El triunfo de Baco, 1629

Madrid, año 1623. Un joven pintor de 24 años, llamado Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, es llamado a la Corte del rey Felipe IV, que en ese entonces tenía 18 años.

Velázquez, Felipe IV, 1623

A Velázquez Sevilla le quedaba chica: había demasiados pintores de nivel, Zurbarán, Alonso Cano, Sebastián de Llanos, Francisco Herrera; demasiados como para abrirse paso como pintor y conseguir encargos. Su suegro, Francisco Pacheco, intentó de todas las maneras conseguir que Diego consiguiera un lugar como pintor en la Corte y fue providencial el hecho de que el Conde Duque de Olivares, de familia andaluza, se convirtiera en la mano derecha del nuevo rey.

Los pintores de la Corte en ese momento eran Eugenio Cajés, Vicente Carducho, Bartolomé González, Santiago Morán y Rodrigo de Villandrado. Éste último muere en 1622 y su cargo queda vacío. Pacheco y el Conde de Olivares se mueven rápidamente. Velázquez es llamado a la Corte y le encargan que pinte el retrato del rey.

Anamorfo... , ¿qué?

Scrots, Retrato del Príncipe Eduardo VI, 1546 (Imagen: Wikipedia)

Sí, anamorfosis.

La ves en muchas partes, sólo que no sabes que se llama así. Las ves, por ejemplo, en la publicidad de las canchas de fútbol o de básquet.

Beever, Piscina en High Street
(Imagen: J. Beever)

¿Qué es una anamorfosis? Es una imagen distorsionada, como si la estuviéramos estirando como una cuerda. O ensanchándola hasta desfigurarla. Hay de varios tipos: cónicas, cilíndricas, esféricas, etc. Todas tienen un truco: si las miras desde un punto determinado, vuelven a la normalidad. Es un juego óptico, un juego de perspectivas bien rebuscado. Una ilusión óptica en la que la geometría engaña a nuestro cerebro.

Johannes Vermeer, Vista de Delft

Una de las joyas de la pintura, sin duda. Aunque, para ser más concretos, todos los cuadros de Vermeer son joyas.

“Vista de Delft” es una rareza dentro de su tan incierta lista de obras:  esta Vista y  “Calle de Delft” son sus únicas pinturas de exteriores. Lo conocemos por sus mujeres en interiores, rodeadas con una luz tenue, enfrascadas en sus tareas cotidianas,  o por sus personajes relacionados con la música.

¿Amistad por conveniencia?

Manet, En el Café, 1878

Fantin-Latour, Manet, 1867

Año 1866: Édouard Manet, 34 años, de familia burguesa, siempre elegantemente vestido. De maneras afables, muy sociable y de humor irónico. Su padre lo había preparado para las Leyes, pero Édouard se decidió por la pintura. Todos los años presentaba obras en el Salón: algunas fueron rechazadas de plano, otras aceptadas. Ya tenía en su haber el escándalo de su “Desayuno en la hierba” y de su “Olympia”. Dada su posición económica no necesitaba vender y esto le daba mayor libertad: no le importaba provocar polémicas ni transgredir.

Una pequeña ayudita

Máquinas de dibujar

Elinga, Caja de perspectiva, 1660

Cuando te enfrentas a una vista de Venecia pintada por Canaletto, lo primero que se te pasa por la cabeza es pensar: “¿Cómo lo hizo?”. Son cuadros pequeños, portátiles, para que se lo lleven los ingleses del Gran Tour, y de una precisión imposible. Tan precisos que podríamos ubicarnos justo en el lugar desde donde los ha pintado y volverlos a pintar. Claro, Venecia no ha cambiado mucho desde el sg. XVIII.

¿Una mujer de la calle o una pionera?

Eugène Manet en la Isla de Wright, 1875

Berthe Morisot

Estamos en 1882 ante la próxima exposición de los impresionistas, la séptima y penúltima. Berthe está en Niza, para que su pequeña Julie se recupere de una bronquitis. 

René Magritte, La Condición Humana

La pintura como ilusión que engaña a nuestros ojos. Un pintor que quiere desvelar el misterio de esta ilusión.

Así nos sorprende una y otra vez René Magritte, con sus cuadros insólitos, fuera de toda lógica.

Tarde pero seguro

"Fuego blanco" en el Museo Reina Sofía de Madrid

Kline, Andes, 1957

Sí, tarde pero seguro. La muestra "Fuego blanco" del Museo Reina Sofía comenzó en marzo y termina el lunes que viene: recién esta semana pude hacerme tiempo para ir a verla.

Ya saben cómo disfruto de los museos de arte: ésta no podía perdérmela. Se trata de una ocasión única: pertenecen a la colección moderna del Kunstmuseum Basel y, como lo están ampliándolo, prestaron estas obras al Reina Sofía.

Una ventana abierta en la pared

Picasso, Marie Thérèse acodada, 1939

“¿Qué es realmente la perspectiva?” Esto me preguntaron unos alumnos y pensé que quizás fuera útil para todos escribir un artículo sobre el tema. Por eso, vamos a dejar por un tiempito nuestra sección sobre los colores.

Nos han enseñado que la perspectiva es un efecto visual que consiste en que las líneas paralelas se juntan en el horizonte y que éste está a la altura de nuestros ojos. Esto es cierto, pero no del todo. Hay muchas clases de perspectiva; no siempre se usó la “perspectiva lineal”, como la llamamos hoy, ni tampoco es tan “lineal”, pues nuestra visión es esférica y los bordes externos en realidad los vemos curvos.

Piero della Francesca, Flagelación de Cristo, 1470

“Perspectiva” significa “mirar a través”. Los renacentistas también la llamaban “prospectiva”, “mirar hacia adelante”. Alberti decía que el cuadro debía ser como una ventana abierta en la pared. Es una herramienta para poder representar la profundidad, lo tridimensional, en un plano, que es bidimensional. Sea como fuere, en ambos términos está implícita una concepción del espacio y del límite, que no ha sido siempre la misma en la Historia del Arte.

Los jardineros

Monet, Jardín en Giverny, 1900

Que los impresionistas amaban pintar jardines y flores, lo sabemos bien. Que Monet tenía su Giverny, su puente y sus nenúfares, también. Pero no era sólo Monet el que se dedicaba a cultivar flores…

Frédéric Bazille, Terraza en Méric

Bazille, Terraza en Méric, 1866-67

Frédéric Bazille conoció a Monet, Renoir y a Sisley en el taller de Gleyre. Su padre quería que fuese médico, pero el muchacho no daba los exámenes. Después de las clases de Anatomía iba a pintar y seguía pintando y pintando… hasta que el padre entendió.

Venía de una familia acomodada de Montpellier: no necesitaba vender sus obras para subsistir. Era un hombre muy bueno, siempre dispuesto a ayudar a sus amigos. Monet, que siempre estaba en situación desesperada, le pedía dinero constantemente, y Frédéric siempre estaba ahí. Hasta tal punto que le compró en cuotas “Mujeres en el jardín” para ayudarlo.

Aburrido, pobre y viejo

GRIS

Picasso, Las modistas, 1926

El gris no es un color: es un valor, como ya dijimos aquí. Es sólo luz blanca débil. No forma parte del arco iris ni del círculo cromático. En la naturaleza está presente en las cenizas o en las hojas de algunos árboles, en las rocas o  en la piel de algunos animales. Fuera de estos casos, casi no hay gris en la naturaleza. (No existen flores grises, p.ej.)

Goya en Zaragoza

Museo Goya, Colección Ibercaja

Goya, La carga de los mamelucos, 1814 (Wikipedia)

Hace mucho calor: es pleno verano. No consigo que mi familia me acompañe al museo: “¡Otra vez museo!”. Es que no entienden. ¡Para mí es como entrar a una tienda de dulces! En los museos es donde aprendo: aprendo de los grandes maestros. Además está fresquito ahí adentro… Goya no es de mis preferidos, pero es un grande entre los grandes, y cuanto más se lo estudia más se entiende su genialidad.

(Imagen:Museo Goya)

Te estoy hablando del Museo deGoya, Colección Ibercaja, de Zaragoza, a pasos de la Basílica de El Pilar. Abrió este año, pero no estamos hablando de un museo totalmente nuevo. Se había inaugurado en 1979 con la colección del prof. Camón Aznar, en el palacio renacentista de Jerónimo Cósida (1525). En 2008 se decidió reformarlo, con el apoyo ecónomico de Ibercaja y la Real Sociedad Económica de Aragón para poder adaptarlo a las necesidades expositivas actuales. Y realmente, valió la pena.

La última carta

125º aniversario de la muerte de Vincent Van Gogh

Van Gogh, Campos de trigo con cuervos, 1890

Ayer fue el 125º aniversario de la muerte de Vincent Van Gogh y por eso hoy les presento un fragmento de su última carta a su hermano Théo. (Ver artículo anterior)

¡¡¡¡Vacaciones!!!!

Sorolla, Niña en mar plateado, 1909

Sólo Sorolla es capaz de pintar el sol radiante sobre el mar de esta manera… 

¡Vacaciones!!!

Sorolla, Niños en la Playa. Valencia, 1916

¡Cómo disfrutaba Sorolla pintando su mar en Valencia! Los niños lo molestaban siempre, esos mismos niños a los que adoraba retratar… No te imaginas lo engorroso que es pintar en la playa: ¡los cuadros se llenan de arena!!! 

¡Vacaciones!!!!

Sorolla, La siesta, 1912

Así quisiéramos nosotros estar… 

¿Estás de vacaciones? ¿Te has ido de viaje?

El blog está descansando, pero nosotros no: estamos preparando nuevas sorpresas para este año…

Para que no nos extrañes, aquí va nuestra propuesta veraniega (o invernal, si es que estás en el Hemisferio Sur…)

¡Vacaciones!!!!

Sorolla, Paseo a orillas del mar, 1909

¡Quién pudiera pasear por la playa como Doña Clotilde y María Sorolla!!! Pero no, no nos vamos de vacaciones. El blog sí se va de vacaciones. Un poco para dejarlos a todos Uds. descansar de nosotros y otro poco, para darnos tiempo para preparar nuevos artículos y otras sorpresas que iremos incorporando durante el resto del año…

En este mes de julio no habrá artículos nuevos, pero para que no nos extrañen, les proponemos algunas lecturas, juegos y adivinanzas…

El Grand Tour

El viaje a Italia

Hackert, Paisaje desde el Palacio Caserta y el Vesuvio, 1793

Italia fue desde siempre el destino ideal para el que quisiera aprender arte. Sabemos que, p.ej., Durero estuvo allí para conocer las nuevas técnicas artísticas; Poussin vivió casi toda su vida en Roma; Velázquez viajó 2 veces por encargo del rey; Rubens, lo mismo, y así muchos otros más. Eran casos aislados, con un interés profesional o diplomático. Pero a partir del sg. XVIII se produce un fenómeno muy particular: ingleses, franceses, alemanes, pero sobre todo, los ingleses, peregrinarán a la península en masa (unos 40000 por año). Muchos de ellos, figuras ilustres, como Goethe, Reynolds, Turner, los arquitectos R. Adam e Íñigo Jones, el poeta Wordsworth, Stendhal, Dickens, Byron, Ruskin, Berkeley, Sargent…

Hace mucho tiempo

Museo de Bellas Artes de São Paulo

(Imagen: Wikipedia)

Esto que te cuento pasó hace mucho tiempo.  Tuve que viajar con Teresa a una Feria de Arte en São Paulo. Ella exponía sus cerámicas y yo, mis óleos. Íbamos por sólo 3 días y fueron 3 días muy ajetreados. No podíamos irnos sin ver museos, aunque no teníamos tiempo para nada.

El reino de la oscuridad, el mal y la nada

Johns, Números negros, 1958

El negro tampoco es un color, sino un valor, y la prueba es que no emite ninguna onda lumínica: las absorbe todas. Junto con el blanco y el rojo, es uno de los primeros colores en ser usados por el hombre para pintar: el hollín, el carbón, el marfil, la tinta de calamar, estaban disponibles en la misma naturaleza. Se siguieron usando hasta el sg. XIX, cuando se logró fabricar en laboratorio a partir de la anilina.

Al absorber todas las ondas,  en decoración hace aparecer a las habitaciones más estrechas. Es el color preferido en diseño y en tecnología, pues no distrae la atención de la funcionalidad del objeto. Se lo usa en artículos de lujo como signo de elegancia, por su renuncia al colorido. El primer automóvil fue negro: el Ford T.

El maestro de Leonardo, Miguel Ángel y Rafael

Giorgio Vasari sobre Masaccio

Capilla Brancacci, Sta. Maria del Carmine, Florencia (Wikipedia)

 “Acaeció entonces la muerte de Masolino, lo cual dejaba inacabada la capilla Brancacci, por lo que Masaccio fue llamado a Florencia por su buen amigo Filippo Brunelleschi, por medio del cual se le encargó dicha capilla.

Masaccio, El tributo de la moneda, Capilla Brancacci

Una joya demasiado tentadora, 2da parte

El Altar de Gante y los superpoderes para Hitler

Van Eyck, Cordero Místico, Altar de Gante, 1432

La semana pasada les conté las vicisitudes del Altar de Gante desde el siglo XVI hasta 1937. 

Si había sido deseado por los alemanes una vez, si por el Tratado de Versailles tuvieron que devolver los paneles laterales, aunque no habían sido botín de guerra, era de esperar que en la 2da Guerra Mundial fueran a buscarlo otra vez. Como medida de precaución lo trasladan al castillo de Pau, donde se habían resguardado otras obras provenientes de museos franceses. Cuando los alemanes se acercan, lo trasladan al castillo de Chambord. Pero, a pesar de la promesa por escrito de no tocar estas obras, en 1942 éstos se llevan todo.

Una joya demasiado tentadora

El Altar de Gante de Jan van Eyck

Jan y Hubert van Eyck, Altar de Gante, 1432 (abierto)

van Eyck, Altar de
Gante, Joos Vijd 

En 1426 Joos Vijd encargó a Jan van Eyck (¿y también a su hermano Hubert?) este retablo como donación a la Catedral de Gante para expiar las culpas de su padre. 

van Eyck, Altar de Gante
(cerrado)

No conocemos muchos detalles más porque el contrato se ha perdido. La obra mide 3,5 x 4,42 m; está pintado sobre madera de roble y pesa 2 toneladas. Consta de 20 paneles, en anverso y reverso. Cuando está cerrado, se ven 8 paneles con el tema de la Anunciación. Abierto, son 12; el tema central es el Cordero Místico, una visión de San Juan, mencionada en “La Leyenda Dorada”. Es una obra monumental, llena de detalles, símbolos y alusiones teológicas de gran erudición.

Yo soy un salvaje

Carta de Gauguin a Pissarro

Gauguin, La montaña sagrada (Parahi te marae), 1892

“En este momento, carezco de ánimo y de recursos. ¡Ser pobre en una ciudad extraña! Sin crédito y sin dinero; cada día me pregunto si no sería mejor subir al tejado y ahorcarme. Lo que me lo impide es la pintura; es mi obstáculo. 

Una experiencia artística en Kenia

Da Vinci y Pollock en África

(Imagen: Fran Alonso)

No me gusta nada cuando oigo que el arte no sirve para nada o que es algo propio de snobs o diletantes. Soy una convencida, por propia experiencia, de que sí sirve para algo. Y si no, lean el testimonio de la Fran…

Hoy le dejo la palabra a ella.

Cristina

El comienzo y el fin: el blanco

Malevich, Cuadrado blanco sobre cuadrado blanco,
1918

El blanco no es un color: es la suma de todas las luces. Decimos en pintura que es un valor; sin embargo, lo percibimos como un color. De hecho, los pintores usamos mucho blanco: lo compramos en tubos grandes y no puede faltar en nuestra paleta. Lo usamos para mezclar con otros colores, para el toque final de luz, pero también como fondo neutro en nuestras telas.

No hay un blanco absolutamente puro: dado que refleja todas las ondas lumínicas, es muy inestable y cambiante. Esto influye también en su percepción psicológica.

Hoy cumplimos 1 año

Rubens, San Jorge y el dragón, 1606
(Imagen: Museo del Prado)

Hace 1 año comenzamos con este blog sobre Historia de la Pintura. Nos cuesta muchas horas de trabajo, pero lo disfrutamos muchísimo. Sé que tú también lo disfrutas y eso hace que la tarea sea más liviana.

Por eso hoy te decimos

muchas gracias por leernos todos los jueves,

muchas gracias por tus críticas y sugerencias,

muchas gracias por hacernos ver los errores,

muchas gracias por todo el apoyo que nos das.

¡Tenemos muchas ideas y proyectos y esperamos poder seguir muchos años más!