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jueves, 28 de abril de 2016

Edward Hopper, Compartimiento C, coche 293

Los cuadros de Hopper son inconfundibles. Nos llegan muy de cerca porque ha interpretado el espíritu de nuestra vida actual.

Es un pintor realista en cuanto a la técnica, pero no se queda en la mera representación de la realidad. Sus cuadros cuentan historias, muestran emociones; nos enfrenta con la soledad del ser humano en nuestras ciudades, con la impronta de la civilización en el paisaje… Se inspira en Manet, Degas, Courbet, pero por el trasfondo de sus obras está más cerca de De Chirico y de Magritte.



jueves, 21 de abril de 2016

La casa del maestro Sorolla

(Imagen: C.del Rosso)
Madrid está llena de pequeños museos preciosos y muchos de ellos, fuera de las rutas turísticas. Créeme: vale la pena apartarte un poco del Reina, del Prado o del Thyssen.

El Museo Sorolla es uno de ellos. Es fantástico, porque ésa era su casa. El artista compró el terreno en 1905, la construcción comenzó en 1909 y se encargó personalmente de todo, del diseño, de la decoración… Aunque estuviera lejos, controlaba por carta todos los detalles; p.ej., la fachada es diseño suyo. Traía objetos de todas partes adonde viajaba. En 1910 compró el terreno de al lado a Beruete, para tener más espacio para sus jardines. La casa estuvo lista en 1911. 

jueves, 14 de abril de 2016

Visitando a los parientes

El viaje de Edgar Degas a New Orleans
 
Degas, A Cotton Office in New Orleans, 1873
Por parte de madre, Degas tenía sangre de Louisiana. Una gran parte de su familia vivía allí, su abuelo había hecho fortuna con el algodón (¿y qué, si no?). La firma se llamaba De Gas Brothers; su hermano René había emigrado para trabajar en ella. El dueño y administrador era su tío Michel Musson.

jueves, 7 de abril de 2016

Op-Art


Vasarely, Voonal SSZ, 1968
Hace poco te hablé de las ilusiones ópticas y, al pasar, te comenté algo sobre el Op-Art. Algunos de los lectores me pidieron que les explique la diferencia con el Pop-Art, y aquí va:

Moholy-Nagy, Arquitectura I
El Op-Art es un movimiento que nace en los años ’60; el nombre proviene de Optical Art y se hizo popular a raíz de la nota de la revista Time sobre la exposición del MoMA de 1964-65 (The responsive eye), en la que participaron 99 artistas de 15 países diferentes. Se inspiran en la abstracción geométrica que habían trabajado, p.ej., Moholy Nagy, Malevich, Mondrian, etc.; reaccionan contra el expresionismo abstracto que estaba en boga en USA y que proclamaba la pintura del gesto o de acción (action painting). Era lo esencial y absoluto contra lo individual y lo espontáneo.