navigation + slideshow

jueves, 27 de diciembre de 2018

Las 4 estaciones


Conciertos

Kandinsky, Otoño en Baviera, 1908

No se me ocurría nada. ¿Sobre qué puedo escribirte en estas fechas? Son días en los que estamos de ajetreo, pasó Navidad y ahora hay que pensar en el Año Nuevo: nos toca cocinar, recibir gente, atender a la familia, reuniones con amigos; algunos están estudiando para los exámenes de enero… Si celebras Reyes, estás buscando regalos. Si estás en el otro Hemisferio, agrégale niños en vacaciones de verano mientras tú tienes que seguir con los horarios de siempre, el calor y la piscina. No hay muchas ganas ni hueco para hablar de cosas densas.

Pissarro, Camino de Versailles a Louveciennes, 1869
Estaba en el taller pintando y busqué a Vivaldi, “Las cuatro estaciones”. Me gusta pintar con música. (No siempre con música clásica, eh?, ¡que soy de la generación del rock!) Y mientras los conciertos iban pasando pensaba en cuántos artistas se dedicaron a pintar las estaciones del año.







jueves, 20 de diciembre de 2018

Una luz les indicó el camino


Burne-Jones, La estrella de Belén


¿Cuán grande puede ser una acuarela? Uno diría que no mucho. Sin embargo, “La estrella de Belén” de Burne-Jones fue durante mucho tiempo la acuarela más grande del mundo.

Burne-Jones fue uno de los fundadores del movimiento “Arts & Craft” (te conté algo sobre esto aquí), junto con William Morris. Hizo de todo: pinturas, vitrales, muebles, tapices, cerámicas… Los dos fueron muy amigos, habían sido compañeros de colegio. Burne-Jones quería estudiar Teología, pero Morris lo convenció de que se dedicara al arte.

Cuando pintaba esta obra, le preguntaron si creía en la Natividad, pues todos sabían que era ateo. Dijo: “Es demasiado bello para no ser verdad”.

Esta inmensa acuarela fue un éxito total: la gente iba a verla especialmente a Birmingham y fue reproducida miles de veces en las tarjetas navideñas.

Y no quiero alargarme más: te cuento más detalles en la presentación.


Te deseamos una muy feliz Navidad. Y que la paz y la concordia llene nuestros corazones.


Fuentes: Adams, S. The Arts & Crafts Movement. North Dighton, JG Press, 1996
                  MacCarthy, F. The Last Pre-Raphaelite. London, Faber & Faber, 2011









jueves, 13 de diciembre de 2018

Preguntas inadecuadas

del Rosso, El secreto de la rosa, 2004


Sí, de nuevo la famosa pregunta: “¿Ud. puede vivir de su arte?”. ¿Qué le digo? Normalmente, si es alguien con el que no tengo confianza, no entro demasiado en detalles. Es inútil. ¿Para qué? El que conoce de cerca lo que es ser artista (músico, escultor, lo que sea) sabe perfectamente lo que esto significa y nunca te lo plantearía.


del Rosso, Berenjenas y cítricos, 2015
Aunque, si sirve como disculpa, es casi natural y lógico. Trato de entender su posición: ganarse la vida significa trabajar 8 hs diarias, con un contrato, ojalá fijo; desayunar rápido, salir de casa, aguantar al jefe y compañeros… volver a casa y mañana la misma historia. Un artista que se pasa las horas en el taller pintando, por más que cumpla con sus 8 hs, de lunes a domingo (sí, porque las musas no tienen fin de semana ni vacaciones), es un vago, un diletante. 


jueves, 6 de diciembre de 2018

El día de San Nicolás



Hoy es San Nicolás. O Santa Claus, Papá Noel, Viejo Pascuero… (¿Cómo lo llamas tú?) No te voy a contar la historia de cómo Nicolás de Bari, obispo de Mira, terminó siendo un gordito risueño con barba blanca, gorro rojo y renos, que para eso está la Wikipedia.

Steen, La fiesta de San Nicolás, 1665

Se cuenta que venía de una familia adinerada y que, al decidir ser sacerdote, repartió sus bienes entre los pobres. Cierta vez se enteró de que un padre no tenía dinero para pagar la dote de sus 3 hijas y Nicolás, en secreto, les arrojó monedas de oro por la ventana. Lorenzetti, Fra Angelico, da Fabriano, Masaccio nos mostraron este suceso.

Fra Angelico, Nacimiento de San Nicolás, vocación y limosna, 1437

jueves, 29 de noviembre de 2018

Sombras díscolas


Remedios Varo, El fenómeno



Y ya que hablábamos del Surrealismo, qué mejor que detenernos en Remedios Varo. ¿La conoces? Fue una de las pintoras del grupo. Era española; tuvo que huir por la Guerra Civil a Francia y, cuando los nazis invadieron, su huida siguió hacia México, junto con otros surrealistas. Nunca volvió a Europa.











jueves, 22 de noviembre de 2018

Siguiendo el camino de otros




(Imagen: C. del Rosso)
Era verano. Habíamos aterrizado en Roma con pinceles, óleos y acrílicos, un verdadero incordio, pero la Pintura puede más. La idea era salir a pintar al aire libre. Súper tentador el panorama. No había un itinerario fijo de antemano, aunque pretendíamos seguir hacia el norte.

Nos encontramos en Roma con antiguos amigos y colegas. No fue muy fructífero el trabajo. Había que ponerse al día con los proyectos de cada uno y visitar la galería donde suelo exponer. Otros amigos nos esperaban en Arezzo. Los romanos nos dejaron en la estación de tren (un caos) y nos instalamos en el vagón con nuestros bultos.








jueves, 15 de noviembre de 2018

Pintar la naturaleza


¿Qué es la pintura de paisaje?

Monet, Argenteuil, 1872

Estás paseando, disfrutando del cielo, de los árboles, de la brisa en el campo… o del mar, la playa, el atardecer… O estás maravillándote de las vistas de tu ciudad… Tienes el teléfono en el bolsillo, clic: una foto para compartir ese momento único con tus seguidores de las redes. Esto mismo sentimos los pintores: la necesidad de trasmitirte en el lienzo esas emociones, aunque, la verdad, pintar el cuadro tarda bastante más que el clic de una foto.


Kline, Andes, 1957
La pintura de paisaje es un género apreciado y reconocido, aunque no siempre ha sido así. Pasó de ser un escenario decorativo para los personajes en cuestión a ocupar todo el plano del cuadro y echar fuera a las figuras.




 ¿Por qué? ¿Cómo?



jueves, 8 de noviembre de 2018

El farsante

La increíble historia del mayor falsificador de arte


de Hory, El acueducto (Imagen: artnet)

¿Qué es lo que lleva a un artista a falsificar obras de arte? ¿El reconocimiento? ¿La venganza? ¿La falta de dinero? Hace tiempo te traje la historia de van Meegeren y sus “Vermeer” (pincha aquí y aquí) y la de John Drewe y John Myatt (pincha aquí y aquí). El rasgo común era que tenían una gran capacidad para pintar “a la manera de” y de ponerse dentro del alma de grandes maestros. Tenían una gran astucia para meterse en los vericuetos del mercado del arte y burlarse de todo el mundo.

¿Eran grandes artistas? Quizás no: quizás les faltaba la chispa creativa, la originalidad.


jueves, 1 de noviembre de 2018

Cara y cruz


A veces pasan cosas muy raras con los cuadros.

Kirchner, Casa verde, 1906 (Imagen: MUMOK)

Son planos: tienen un anverso y un reverso, una cara delantera y otra trasera. La parte de atrás queda relegada a la pared, no se la ve y a nadie le importa. La parte delantera es la que pintó el artista, la que quiere que veamos. Pero, ¿qué hay detrás?













jueves, 25 de octubre de 2018

Persiguiendo a Caravaggio

(Imagen: C. del Rosso)

Era invierno y yo, en Roma, detrás de trámites y problemas familiares.  Veía a los turistas ir de acá para allá y me daba cierta envidia. No tenía tiempo para conocer nada. 

Logré hacerme un ratito y fui, en medio de una tormenta, a la Galería Doria Pamphilij (te lo conté hace un tiempo; pincha aquí por si te interesa releerlo). Mi estadía se estaba esfumando detrás de todos esos problemas y no podía entender, que estando allí, no pudiera ver nada. 

jueves, 18 de octubre de 2018

Rezar con imágenes


La pintura religiosa

Denis, El Calvario, 1889
Te contaba la otra vez que se podría decir que la pintura religiosa es pintura de historia, porque cuenta cosas. (Si te lo perdiste, pincha aquí.) 

Pero esto vale sólo para esos cuadros que muestran sucesos del Antiguo y Nuevo Testamento y el concepto de pintura religiosa también abarca a los cuadros de Cristo, de la Virgen, de los ángeles, de los santos, etc. Cuando te conté lo que son los iconos, te decía que no se pueden considerar retratos; te hablé del problema de venerar un cuadro y de las luchas que surgieron por esto mismo (si lo quieres releer, pincha aquí).











Pero, ¿qué es la pintura religiosa? 

jueves, 11 de octubre de 2018

Los antisistema



¿Qué es el Surrealismo?

Dalí, La jirafa ardiendo, 1936

Si hablamos ahora de grupos antisistema, de transgresores o de revoltosos en Arte, los surrealistas son los que lo inventaron todo. 


















Era 1916, en plena Guerra Mundial: unos artistas refugiados en Zurich se reunían en el Café Voltaire y, en medio del hastío de la guerra y la sensación de derrumbe de todo lo conocido, iniciaron una manera de ver el arte que no se había dado nunca hasta ese momento. 

Matta, Morfología psicológica, 1938

jueves, 4 de octubre de 2018

El primer pintor revolucionario


Giotto, La leyenda de San Francisco

Giotto?, San Francisco entrega su capa a un pobre,1297-1300

San Francisco es un gran santo, el que dejó todas las riquezas para ser pobre entre los pobres. Recibió las llagas de Cristo y por eso se lo compara con Él. Fue el que puso las bases para la reforma de la Iglesia, controvertido y molesto para muchos.

Tradicionalmente se consideraba que los frescos de La leyenda de San Francisco en la Basílica Superior de Asís era obra de Giotto, pero hoy se sabe que hay manos de 4 artistas diferentes.

jueves, 27 de septiembre de 2018

Contar historias con pinceles


La pintura histórica

Picasso, La guerra, 1952

 
Retratos, autorretratos, retratos de grupo… Los géneros pictóricos son etiquetas con las que los teóricos intentan poner orden en las miles y miles de obras de arte. 

La pintura histórica fue hasta hace 2 siglos el género pictórico por excelencia: en él se conjuran todas las aptitudes y conocimiento del artista y sólo en él se podía medir su nivel. 

jueves, 20 de septiembre de 2018

Amigos del alma


Marc, Los 3 caballos azules (grande), 1911

El ambiente artístico no sólo es competitividad, envidias o relaciones por interés. La amistad y la camaradería también existen. Imagínate a Delacroix y Chopin, a Matisse y Picasso, a Zola y Manet, o a Moillet,Macke y Klee, de viaje por Túnez (puedes pinchar sobre los nombres para releer estos artículos). Hoy te traigo la historia de dos grandes amigos: Franz Marc y August Macke.

jueves, 13 de septiembre de 2018

El acertijo


Ingres, Edipo y la Esfinge


Edipo, rey de Tebas. ¿Quién no ha oído hablar de este héroe griego? 

Lo hizo famoso Freud al identificar un complejo psicológico con su nombre. Pero mucho antes de aparecer en la Psicología moderna, fue fuente de inspiración para pintores, literatos, dramaturgos… La mitología clásica es una fuente inagotable de historias.

jueves, 6 de septiembre de 2018

El lujo de otros tiempos


Museo Cerralbo, Madrid

(Imagen: C.del Rosso)
Hay una ruta de Museos muy interesante en Madrid. Están fuera del circuito Prado-Thyssen-Reina Sofía y los turistas no suelen llegar hasta ellos. Son museos pequeños, en casas palaciegas y con grandes colecciones. Ya te llevé a 3: el Museo Sorolla (pincha aquí), el Museo Lázaro Galdiano (pincha aquí) y el Museo del Romanticismo (pincha aquí). Cada uno más bonito que el otro. Hoy te invito a que pasees conmigo por el Museo Cerralbo. El de Artes Decorativas quedará para otra vez, y con él terminaremos nuestro recorrido.













jueves, 30 de agosto de 2018

El perrito que no para de correr

De vacaciones


Balla, Dinamismo de perro con correa, 1912

Encontré un cuadro más para nuestra colección de rarezas: el perrito de Giacomo Balla.
Balla fue uno de los fundadores del movimiento futurista italiano. Estaban fascinados por las máquinas, por la velocidad de los coches… Querían incorporar el movimiento a la pintura. 

jueves, 23 de agosto de 2018

El pie de von Menzel


De vacaciones

von Menzel, El pie del artista, 1876

¡Qué comodidad! Estirar las piernas… y oh, ves tu pie, estás pintando…¿por qué no? Si los artistas siempre han pintado sus rostros, sus manos… ¿por qué no los pies?

jueves, 16 de agosto de 2018

A ver si adivinas...

De vacaciones

Hodgkin, Autorretrato: naturaleza muerta, 1965


¿Esto es un autorretrato? ¿En serio?

Howard Hodgkin era un pintor inglés, murió el año pasado. Es el representante de la pintura abstracta de su país, aunque él decía que lo era a medias. 

jueves, 9 de agosto de 2018

Habitación al mar


De vacaciones
 
Hopper, Habitación al mar, 1951

Estoy al lado del ventilador, hace mucho calor. ¡Qué ganas de mar! De brisa marina y rumor de olas. 

Busqué mares en mi base de datos. Me topé con este cuadro de Hopper. Abrí mi ventana con la esperanza de encontrarme con el mar, pero no, por aquí no hay mar.

miércoles, 1 de agosto de 2018

Las pantuflas

van Hoogstraten, Vista de un interior
 (Las pantuflas), 1660
Parece mentira. Este cuadro fue pintado en 1660. 

Es un cuadro insólito, con muchas incógnitas.

Podría haberlo pintado algún artista figurativo, realista, contemporáneo, con ganas de jugar con la perspectiva.
















jueves, 26 de julio de 2018

El espárrago de Manet

De vacaciones

Manet, Un espárrago, 1880


Un espárrago. ¿A quién se le puede ocurrir pintar un espárrago, solo y desamparado? Pues, a Manet.

jueves, 19 de julio de 2018

Un Degas cercenado por Manet


De vacaciones

Si tenemos que hablar de cuadros raros, éste tiene una historia que lo explica todo. 

Degas, El Sr. y la Sra. Manet, 1868


Degas pintó a Manet y a su señora, Suzanne, en el salón, en una escena doméstica, sin más. Dicen que ella era muy buena pianista. Degas la pinta sentada al piano y con Manet escuchándola, apoltronado en el sofá: no sabemos si aburrido o concentradísimo en la música. Parece más lo primero. De ella vemos sólo la mitad. No vemos sus manos ni el piano: suponemos por su postura lo que está haciendo.

Bueno, sí, los maestros impresionistas eran capaces de encuadrar las figuras de esta manera, pero éste no es el caso.

jueves, 12 de julio de 2018

De vacaciones


Un montón de mantequilla

Matisse, Paisaje desde una ventana, 1912

Hace calor por aquí. Si andas por el Hemisferio Norte, seguro que después de este invierno frío y lluvioso estarás deseando que se instale de una buena vez el verano. No da ganas de hablar de cosas densas y complicadas. Así que, como todos los años, el blog se va de vacaciones (yo no, qué lástima).

Esta vez no nos vamos a ir de viaje por paisajes pintados, sino que te voy a traer cuadros raros, muy raros, con historias que te sacarán una sonrisa.


Si andas por la otra mitad del planeta, ánimo, el invierno se pasa rápido. Te mandamos un poco de calor desde aquí, vía artículos del blog.

jueves, 5 de julio de 2018

El Año Murillo en Sevilla


Acoger a los pobres y a los desamparados

 
(Imagen: C. del Rosso)

Crecí viendo una reproducción de Murillo. En esa época no sabía quién lo había pintado; esos niños comiendo fruta me llamaban mucho la atención y hacían volar mi imaginación. Después, con el tiempo, mi reacción ante este artista se convirtió en: “Uf, Murillo, ¡qué pesadez!” Hasta que descubrí que esos niños los había pintado él. No todo eran Inmaculadas empalagosas. Me iba metiendo en su obra y entendiéndolo cada vez más.

En Sevilla se celebran los 200 años de su nacimiento por todo lo alto. Murillo es Sevilla. 



jueves, 28 de junio de 2018

En muy buena compañía


Los retratos de grupo

Sorolla, Bajo el toldo, Zarauz, 1910


Retratos, autorretratos… ¿Y qué pasa cuando se van agregando figuras? Llamamos a estas obras “retratos de grupo”. Si son sólo 2 personas, como, p.ej., en el caso de matrimonios, hermanos o amigos, los llamamos “retratos dobles”.