Caravaggio, La cena de Emaús

Pendenciero, asesino, violento... Caravaggio era un personaje difícil de someter y de apaciguar. 

Contó con el apoyo de poderosos, que lo protegieron y lo perdonaron una y otra vez. Su talento y genialidad pudo más que todas esas cosas. Lo que más sorprende en él es la contradicción entre su vida atormentada e inescrupulosa y su profunda comprensión del mensaje cristiano. Como si fuera un ser indomable que busca constantemente el perdón sin alcanzarlo e indagando en los misterios de lo Absoluto. 

Fue radical y revolucionario en su concepción del arte. Partió de Miguel Ángel y lo actualizó. Su manera de tratar la luz y las sombras dio inicio al claroscuro barroco, al tenebrismo. Fue un referente para Rembrandt, Rubens, Velázquez, Ribera, Zurbarán, Murillo…

Objetivo: Velázquez

Galería Doria Pamphilij, Roma

(Imagen: C. del Rosso)

No alcanza una vida para conocer Roma. Eso dicen, y es verdad.

Era un día de invierno, frío y lluvioso. Mucha humedad; anochece temprano. Estaba por pocos días, por asuntos familiares. Apenas me alcanzaba para recorrer y conocer algo. Tenía una idea fija: Velázquez, Inocencio X, Galería Doria Pamphilij. Estar en Roma y no ver este cuadro, no me lo hubiese perdonado nunca: tenía que ir sí o sí.

Con una lluvia tremenda, tomé un taxi hasta allí. Al fin. 

Nota de colores

7mo contraste: cantidad

Y llegamos al final de la lista de los contrastes de los colores. (Si te perdiste los anteriores, te dejo los enlaces abajo.)

Monet, Nenúfares, 1916

Este último puesto Itten se lo dedica a la superficie que ocupa un color, es decir, en qué cantidad o proporción aparece. ¿Mucho o poco? Lo llamó "contraste de cantidad".

Los colores se pelean (o interactúan, mejor dicho) en una conquista imaginaria del territorio. No es una cuestión insignificante: los colores no andan sueltos por ahí; necesitan un lugar, un objeto, donde amarrarse.

Pintando su propia vida, Frida Kahlo (1907-1954)

Kahlo, Yo y mis loros, 1941

Me topé con los libros de Sandra Ferrer Valero preparando unas clases sobre las pintoras olvidadas de la Historia. Me gustó mucho su manera de enfrentar las diferentes historias de todas esas mujeres que desde tan diversos ámbitos hicieron nuestro mundo un poco mejor. Y, siendo hoy el Día de la Mujer, me animé a pedirle que me dejara publicar uno de sus artículos y accedió encantada.

Aquí lo tienes.

Frida Kahlo se retrató a sí misma a lo largo de su vida en una obra que, mientras vivió, no fue justamente valorada.

“Este cuadro que tú ves…

representa los rasgos de Georg,

 tan vivaces son sus ojos, así son sus mejillas.”

Hans Holbein, Retrato de Georg Gisze

Hans Holbein había vuelto a Londres, después de intentar fortuna en varias partes. Terminó siendo pintor del rey Enrique VIII. Apenas llegó a Inglaterra, Georg Gisze, un mercader alemán de la sede de la Liga Hanseática en Londres, le pidió que le hiciera este retrato.

No es un retrato así nomás. El personaje está rodeado de símbolos, objetos de su vida cotidiana y frases que nos revelan su personalidad. Holbein se esmera en el detalle de todo lo que está pintando. Pero lo que más nos llama la atención es su mirada: así de vivaces son sus ojos.