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jueves, 10 de agosto de 2017

Una postal desde la Polinesia

Gauguin, Matamoe, Paisaje con pavos, 1892


¿Seguimos con los viajes exóticos?

El blog se ha ido a la Polinesia a visitar a Gauguin. No está nada mal irse de vacaciones hasta allá...

Gauguin puso varios océanos de por medio entre su persona y París.

Buscaba un universo primigenio, tierras no tocadas por la civilización, seres humanos inocentes, sin pecado original. No le alcanzaban los campesinos de Millet.




¿Los encontró? ¿Valió la pena el viaje a Tahiti?

jueves, 3 de agosto de 2017

Una postal desde África

Tournemine, Elefantes africanos, 1867


El blog sigue de vacaciones, ¡qué envidia!

Esta vez apostó por algo más exótico.... ¡Nos envía postal desde África!

jueves, 27 de julio de 2017

Una postal desde el Tirol

El blog sigue andando por ahí. Nos manda una postal desde el Tirol.

Sargent, Arroyo de truchas en el Tirol, 1914


¿Te gusta ir a pescar? Te elegí este paisaje de montaña, con este hermoso arroyo y un pescador.
De la mano de Sargent, el gran pintor americano... Impresionista y no tanto, admirador de Velázquez, amigo (y competidor) de Sorolla, retratista increíble... 

jueves, 20 de julio de 2017

Una postal desde Zarauz

De vacaciones

Sorolla, Bajo el toldo, Zarauz, 1910

El blog se ha ido de vacaciones (yo no, lástima), anda paseando por aquí y allá, por los innumerables paisajes que se han pintado en la Historia de la Pintura.

Esta semana la postal viene desde Zarauz, en el norte de España. Si hay que irse a una playa, ¡no hay como los cuadros de Sorolla!

Verano de 1910: Sorolla ha tenido un año de muchísimo trabajo, preparando la exposición que hará al año siguiente en Nueva York. Tenían casa en San Sebastián, pero el pintor era ya demasiado famoso y no lo dejaban pintar tranquilo. Así que se fueron a veranear a Zarauz y allí pintó unos 25 cuadros. San Sebastián y Zarauz: dos balnearios muy chic del norte, donde se daba cita lo mejorcito de España.

jueves, 13 de julio de 2017

Asignatura pendiente

Inmenso
 
(Imagen: C.del Rosso)
Hacía tiempo que quería conocer el MNAC, el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Lo veía allá arriba en el Montjuic y pensaba: “Tengo que ir”, pero siempre pasaba alguna cosa que me impedía llegar hasta allí.

(Imagen: C.del Rosso


Una de las cosas que me hacía descartarlo y preferir otras galerías o museos eran las opiniones que me llegaban acerca de él. Que es inmenso, que hay pocas obras importantes, que hay poca luz, que cuesta orientarse…  Pero yo quería ver los cuadros de Joaquín Mir, suficiente tentación como para subir hasta allá arriba.







jueves, 6 de julio de 2017

“Lo hice yo”

La firma del pintor

Durero, Búho, 1508 (acuarela)
Cuadro firmado=cuadro terminado. O te lo digo al revés: si el artista considera que está terminado, lo firma. Aunque la realidad no es tan así. 

¿Cuándo está terminado un cuadro? Nunca. Matisse iba a retocar sus cuadros a los museos, para desesperación de los guardias. Leonardo no terminó nunca La Gioconda, sólo la muerte interrumpió su trabajo en ella. Éstos son sólo unos ilustrísimos ejemplos.






Firmar un cuadro implica una cierta certeza de dejar de trabajar en él o de darlo por terminado, aunque sea por un tiempo. Pero, ¿para qué firmarlo? Existen miles y miles de obras sin ella. Muchas son anónimas, de las que no tenemos ni idea de quién las creó; otras, simplemente porque el autor no quiso firmarlas, aunque sepamos quién es. El tema no es nada sencillo.

jueves, 29 de junio de 2017

“Calumnia, que algo queda."


Sandro Botticelli, La calumnia de Apeles


Seguramente habrás oído este dicho. De origen latino, fue documentado por Francis Bacon en el sg. XVII (el filósofo, no el pintor, ¡no te confundas!) y repetido una y otra vez…
Y por ser repetido no es que deje de ser actual o deje de ser cierto.

Tampoco es que la calumnia sea una cosa nueva. Existe desde que Adán y Eva mordieron la manzana.

jueves, 22 de junio de 2017

El engaño perfecto

Van Meegeren y el Museo Boymans Rotterdam

van Meegeren, La cena de Emaús, 1938

¿Te acuerdas? Una vez te conté cómo van Meegeren engañó a medio mundo, y especialmente a Göring, con sus Vermeer falsos. (Si te lo perdiste, pincha aquí.) El jerarca nazi fue sólo una de sus tantas víctimas. El Cristo y la adúltera, el “Vermeer” que poseía Göring, era el último de una serie de falsificaciones: para ser más exactos, seis, más 2 “de Hoochs” (tanto como para diversificar y no despertar sospechas).

jueves, 15 de junio de 2017

Mármol, pincel y pluma

Miguel Ángel, poeta

Miguel Ángel, Capilla Sixtina, 1510
Miguel Ángel Buonarroti fue escultor, pintor, arquitecto y… poeta. Sí, poeta. Para un renacentista el arte era un todo, un camino que lleva a la perfección del ser humano, cincelando el alma y cultivando la razón.


Miguel Ángel, Pietà Rondanini, 1552



Capaz de dar vida al mármol como nadie, aceptó desafíos tremendos como los frescos de la Capilla Sixtina y la construcción de la cúpula de la Basílica de San Pedro. Sus figuras rotundas, potentes, viriles, marcaron un antes y un después en la Pintura. Lo mismo sus esculturas: el non finito de sus últimas estatuas dejaron abierta la puerta para la escultura moderna. 










jueves, 8 de junio de 2017

Rectángulos rotos

Stella, Hiraqla III, 1968 (Imagen: Kaeamura Museum)

Había mucha gente, tuve que esperar bastante para comprar mis colores y pinceles. (¡Señal de que todavía hay muchos a los que les gusta pintar!) Para pasar el rato me puse a mirar los bastidores: formatos tradicionales, alargados, cuadrados, circulares (los famosos “tondi”) (1), ovalados… 

Mondrian, Composición en negro y azul
1926
Cuando empecé a pintar, hace muchos años (mejor no te digo cuántos), no había tanta variedad: sólo las medidas estándares y, si uno quería algo especial, había que armarlo… Rombo, faltaba el rombo. Bueno, el cuadrado invertido, como en Mondrian. Pero, ¿el rombo de toda la vida, el de ángulos agudos? ¿Y por qué siempre rectángulos? Un buen tema para el blog.



jueves, 1 de junio de 2017

¿Y el Expresionismo Abstracto?

Kline, Tragedia, 1961
Ah, sí, claro. Expresionismo + Abstracción, así de claro. No, no es tan claro. No son sólo rectángulos, no son sólo chorreaduras de pintura… Esto va más allá de eso y voy a tratar de explicártelo.

La semana pasada te contaba qué es exactamente el Expresionismo (si te lo perdiste, pincha aquí). Tienen mucho y poco en común. Coinciden en la libertad de representación, en la expresión de un mundo interior y la no fidelidad a la realidad. El Expresionismo seguía siendo figurativo.

jueves, 25 de mayo de 2017

¿Qué es el Expresionismo?

Münter, Paisaje con muro blanco, 1910
Estuve en el Guggenheim viendo la exposición sobre el Expresionismo Abstracto con mis 2 amigas (si no te enteraste, pincha aquí) y pensé que, a pesar de que me lo paso hablando de pinceladas y colores expresionistas, nunca te expliqué qué significa esto realmente. También te presenté a unas señoras muy feas, pintadas por Kirchner, y te hablé del Expresionismo… pero esta vez, sin el “abstracto” como compañía (si te lo perdiste, pincha aquí). Me parece que ya es hora de que te cuente de qué se trata todo esto.

¿Empezamos?

jueves, 18 de mayo de 2017

Verdaderos acertijos

"Las cuatro estaciones" de Arcimboldo



Giuseppe Arcimboldo fue famoso en vida y luego cayó en el olvido, quién sabe por qué. Fue rescatado por los surrealistas y es fuente de inspiración para Dalí.

No sabemos mucho de él, salvo por registros administrativos o comentarios de sus contemporáneos. Era de Milán; sin embargo, su actividad la desarrolló en Viena y Praga bajo el amparo de los emperadores Fernando I, Maximiliano II y Rodolfo II.



jueves, 11 de mayo de 2017

Viena, ciudad imperial

Kunsthistorisches Museum 


(Imagen: C.del Rosso)
Viena, ¡qué ciudad maravillosa! La ciudad imperial por excelencia: no creo que haya otra que refleje su poderío imperial como ella… Los inolvidables músicos, la Ópera, la torta Sacher, el Danubio azul (que no es azul), los valses, la arquitectura de la Secesión, Sissi, Freud, Klimt por todas partes! 

¡Quedémonos hoy en Viena! Y hablemos de pintura, que es lo mío…

jueves, 4 de mayo de 2017

Una confusión de letras


¿MAnet o MOnet? 

Renoir, Retrato de Monet, 1875
Entre Manet y Monet hay sólo un cambio de letra, que sin duda ha traído muchas confusiones. Pero ¡qué distintos eran los dos! 

Manet, el dandy elegante, impecable, pintor de taller, de nobles modales, amante de la cocina francesa y fina ironía; Monet, campechano, pintor al aire libre, amigo de sus amigos, amante de la cocina de todas partes. 

Fantin-Latour, Retrato de Manet, 1867








Manet era 8 años mayor que Monet. Se conocieron en 1866. Manet era famoso por sus cuadros escandalosos, El almuerzo en la hierba y la Olympia. En ese mismo año se encuentra con Zola, que lo defenderá a capa y espada. 








jueves, 27 de abril de 2017

Pintor y torero


Zuloaga, Torerillos de pueblo, 1906
Las corridas de toros son siempre polémicas. Que sí, que no. Que los pobres animales no tienen la culpa de los entretenimientos sádicos de los seres humanos, que su sufrimiento se convierte en un espectáculo o que el toreo es un arte y que los toros de lidia se hubieran extinguido de no ser por las corridas. Las opiniones son de todos los gustos. 

Sin embargo, lo que no se puede negar es la relación de España con este animal. Representa la hidalguía, la bravura, la valentía…, valores con los que se identifica a este país. En el arte, ha sido representado desde tiempos inmemoriales hasta hoy, desde las cuevas de Altamira hasta Picasso...

Pero, ¿pintores toreros? Sí, claro.

jueves, 20 de abril de 2017

Con mis dos amigas

al Guggenheim Bilbao

(Imagen: C.del Rosso)
Hacía tiempo que no iba al Guggenheim y me tentó la exposición sobre Expresionismo Abstracto. Nunca te conté nada sobre este museo y me pareció una buena oportunidad para mostrártelo y variar un poco el itinerario.

De Kooning, Villa Borghese, 1960
(Imagen: Guugenheim Bilbao)


Propuse la excursión a 2 amigas y ahí nos embarcamos en el coche de “mi amiga fiel” junto con “mi amiga encantadora” y yo. (Aclaro: los alias son una ocurrencia de ellas.) Un sol espectacular al salir, pero al llegar, (¡oh, el clima de Bilbao!) todo gris, nublado y frío. Esto es el norte, qué se le va a hacer. “Mi amiga fiel” ya había visto la exposición y, como tenía que hacer algunos recados en la ciudad, nos dejó en la puerta del museo y siguió con sus cosas. ¡La echamos mucho de menos!








jueves, 13 de abril de 2017

Tiziano: dos versiones de la "Coronación de Espinas"

Tiziano Vecellio fue el pintor que unió en sus obras la maniera de los toscanos y romanos con la de la Escuela Veneciana, es decir: logró unir el color y el dibujo. Fue el primero que usó el color de manera emocional. Pintó con los dedos, con manchas, sin dibujo previo, sin contornos, dando esa sensación de inacabado, que se asentó mucho tiempo después con el Impresionismo

Fue el que fundó las bases de toda la Pintura moderna.





En estos días tan especiales para toda la Cristiandad, te presento esta obra, fruto de un Tiziano anciano, cargado de experiencia, pintando como ejercicio de piedad y meditación personal.

jueves, 6 de abril de 2017

Más allá del arco iris

(Imagen: L. Vigo)

Terminó de llover y salió el sol: un hermoso arco iris creció desde el suelo. Fascinante, ¿no es cierto? Nunca nos deja indiferente. Una maravilla de la naturaleza.


del Rosso, Doppelter
Regenbogen, 1994


Desde siempre hubo artistas que se emocionaron como nosotros. Pintar el arco iris: ¡vaya desafío! No era algo fácil. Nosotros tenemos la fotografía para fijar la imagen y reproducirlo cuando se nos dé la gana, tenemos libros que nos dicen cómo es y cómo se produce… Incluso hasta podemos “fabricarlo” con un prisma de cristal.







jueves, 30 de marzo de 2017

Valencia tiene mucho arte

(Imagen: C.del Rosso)

 No sé si te acuerdas. Hace un tiempo te llevé a ver el Museo de Bellas Artes de Valencia y unas exposiciones de la Fundación Bancaja. (Pincha aquí) Me había quedado con las ganas de ir contigo al IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) y esa vez fue imposible. Bueno, visitar 3 exposiciones en un día no es algo muy racional que digamos y agregar una más, menos.
Pues ahora sí puedo cumplir con mi promesa y aquí estoy, deambulando por las salas del IVAM y pensando en qué puede ser interesante para ti.

jueves, 23 de marzo de 2017

El pastorcito que fue pintor del Papa

Vasari y Andrea Mantegna

Mantegna, Camera degli Sposi, Palazzo Ducale, Mantua
1465-74  (Imagen: Wikipedia)
Hace tiempo te conté quién era Giorgio Vasari (1511-1574) y sobre su obra “Las vidas”. (Pincha aquí.) Le habían encomendado escribir una Historia del Arte, la primera, y tardó 10 años. En muchos casos suele ser la única fuente que tenemos, especialmente en cuanto a las biografías de los primeros renacentistas.

Hoy te traigo la historia de Andrea Mantegna (1431-1506). Según Vasari, era de familia muy humilde: era pastor e hijo de carpintero. Pero pronto mostró que tenía talento para la pintura y con 10 años es mencionado como aprendiz en el taller de Squarcione en Padua. Un niño prodigio, sin duda. No tenemos más datos sobre su infancia y sobre estos primeros años de profesión. 






miércoles, 15 de marzo de 2017

Son muy feas

Ernst Ludwig Kirchner, 
Cinco mujeres en la calle


¿Las has visto? Son realmente muy feas. 

Cinco mujeres en algo que parece una calle. Negras, como cuervos. Seguro que tú también las ves feas, horripilantes. No es idea mía, ¿no?

Por más compasión y cariño que les tengamos, siguen siendo feas.

¿Por qué un pintor las representaría así? ¿Quién era Ernst Ludwig Kirchner?





jueves, 9 de marzo de 2017

La peor desgracia para un pintor


Matisse, Interior con violín, 1917
¿Cuál es la peor desgracia para los pintores? Perder la visión, sin duda.

Un músico sordo puede leer la partitura e imaginarse la melodía; un pintor no puede pintar sin ver. Los colores no son táctiles, no tienen sabor ni perfume.

Muchos artistas sufrieron enfermedades en sus ojos, pero el verdadero calvario es saber que no se podrá pintar nunca más. Matisse intentó aprender a tocar el violín como plan B ante una eventual pérdida de visión. Por suerte, eso no sucedió y pudo pintar hasta el final de sus días, claro, con gafas.




jueves, 2 de marzo de 2017

Universo Miró


J.Miró, Cabeza, pájaro, 1976, Óleo sobre tela,
65 x 54 cm, Colección Particular en depósito
temporal, © Successió Miró 2016
Se estableció sin hacer mucho ruido y trayéndonos todo su universo a cuestas. Me dio esa impresión cuando lo vi.
Miró, al fin en Madrid. 

Había que ir a verlo a Barcelona: después de todo es parte ineludible de esa ciudad tan bonita. Pero en Madrid había muy poco, casi nada. Hasta ahora.










A.Calder,  Retrato de Joan Miró,
c.1930, 29 x 27 cm, Colección particular
en depósito temporal, © Calder Foundation,
New York/represented by
Visual Entidad de gestión de Artistas Plásticos 
(V.E.G.A.P.), Madrid, Spain, 2016
La Fundación Mapfre, en su Sala Recoletos, le ha asignado un lugar para que habite allí, en el “Espacio Miró”. Bien puesto el nombre: es sumergirse en su mundo de colores puros, de negros vibrantes y símbolos y olvidarse de lo que pasa ahí afuera.









jueves, 23 de febrero de 2017

Un sueño imposible

La casa amarilla



Van Gogh se fue en 1888 a la Provenza a buscar la luz del sol. Alquiló esta casa, amplia, con lugar para taller, y, además, para fundar allí una comunidad de artistas, donde todos compartieran experiencias (y gastos).

jueves, 16 de febrero de 2017

La historia continúa…

Ranson, Paisaje nabí, 1890
Estaba tomando un café con mi amiga Ana (1) cuando pasó Pedro con el pan debajo del brazo, nos vio y pasó a saludar. Sí, el mismo Pedro del artículo del Simbolismo (si te lo perdiste, pincha aquí).

Pedro me agradeció la explicación del blog y se reía del nombre que le había puesto como seudónimo (no sé por qué, en fin, podría haber sido peor, ¿no?). Ana no tenía idea de lo que estábamos hablando (los acababa de presentar, ellos no se conocían) y la pusimos al tanto, le mostramos las fotos del artículo en el teléfono y ahí quedó la cosa.

jueves, 9 de febrero de 2017

Un día para barnizar

Tàpies, Jeroglíficos 1985
Si nunca te ha tocado barnizar un cuadro, no te puedes imaginar lo tedioso y complicado que puede resultar.

Turner, El héroe de las cien batallas, 1847 (Amplía la imagen
para ver el craquelado)

En primer lugar, si se trata de óleo, hay que esperar por lo menos 6 meses a que se seque la pintura completamente. Los pigmentos tierra (marrones) se secan como mínimo a los 2 días, si es que no estás en una zona de clima húmedo; el blanco de titanio, el verde de cromo, el bermellón, pueden tardar 4 a 6 meses! Y no te fíes de que la superficie aparente estar seca: el problema está en las capas internas. 
Spitzweg, Turcos en el Café, sg. XIX (Amplía la imagen para
ver el craquelado)

Si lo barnizas antes de tiempo, las capas inferiores querrán largar sus vapores, el barniz lo impedirá y con el tiempo tendrás una obra agrietada. Te lo confieso: hablar de vapores es una manera de salir del paso y no meterme en líos; en realidad, lo que ocurre es un proceso químico que se llama oxidación.

Turner, Diagrama para colgar cuadros en la
Royal Academy (Imagen: Tate Gallery 1819)




Y ahí no termina la cosa: hay que hacerlo en lugar cerrado, pero ventilado. No hay nada peor que se te pegue una hojita o polvo o ¡se te quede pegado un pelo de la brocha! Eso: la brocha tiene que ser muy buena para evitar estos accidentes.

Cada artista, cada época, tiene su técnica, sus preferencias, que mate, brillante o semimate..., que oscuro o transparente… Barnizar siempre es aconsejable, ya que proporciona una capa protectora a la obra. Siempre que esté bien hecho, claro.


Cuando hace muchísimo calor en el verano y tú estás en la piscina, yo estoy barnizando mis cuadros. Junto todos los que hice en el año; aprovecho esos días de calor para que se sequen más rápido y poder tener todo bien ventilado sin problemas. También es una manera de ver si el año fue productivo o no, volver a verlos y decidir si hay que retocarlos o darlos por terminados.

Y no es el único uso que se le puede dar al barniz. 

jueves, 2 de febrero de 2017

Paseando por Barcelona


Mir, El jardín de la casa del pintor
En Barcelona se respira arte por todas partes. Realmente Hay muy pocas ciudades en el mundo de las que se pueda decir que pasa esto. Hay perfume a Tàpies, Miró, Gaudí y muy poco de Dalí… Cataluña ha dado una cantidad enorme de pintores de altísimo nivel: éstos que te he dicho antes y tantos otros como Mir, Casas, Rusiñol… Y sin olvidarnos de Picasso que, aunque andaluz, pasó mucho tiempo allí, antes de partir a París.

Y museos y exposiciones, hay muchos. ¿Por dónde podría llevarte a pasear? Pues me decidí esta vez por el Museo del Modernismo Catalán.

jueves, 26 de enero de 2017

En el jardín de Monet

Claude Monet, El almuerzo, (panel decorativo)







¡Qué difícil! Me costó muchísimo elegir un cuadro de Monet para que lo analicemos juntos. ¡Son tantos y tan maravillosos! Todos tienen una historia detrás, digna de ser contada. Imagínate: comenzó a pintar a los 20 y murió pintando a los 86. 

jueves, 19 de enero de 2017

¿Qué es el Simbolismo?

Redon, El cíclope, 1914
Pedro y José Luis me pidieron que les defina al Simbolismo y que les dé fechas y nombres de artistas.(1) Nada grave, es fácil confundirse o no reconocerlos: es un movimiento artístico que abarca muchas disciplinas artísticas.

En muchos casos coincide con el Modernismo (o Art Nouveau) y se podría extender temporalmente hasta hoy. Pensé que quizás a ti también te interesaría mi respuesta y aquí va.




jueves, 12 de enero de 2017

Destellos de luz

Jardín Museo Sorolla (Imagen: C.del Rosso)
A Sorolla lo conocemos muy bien, pero siempre nos sorprende con algo nuevo, te lo aseguro. Es que este hombre ha pintado tanto, tanto, que es prácticamente imposible conocer toda su obra.

(Imagen: C.del Rosso)
Fui a ver la exposición “Sorolla en París”, en el Museo Sorolla. Es la última parada de una muestra itinerante que comenzó en Munich, siguió a Giverny y ahora ha vuelto a su casa.
Como ya te conté una vez (pincha aquí), es la casa que él mismo se hizo construir y en la que vivió con Clotilde y sus 3 hijos. Volver a ella es regresar al mundo del artista, ese mundo lleno de destellos de luz.

La exposición es muy interesante y te recomiendo que la veas, si puedes. Y si no puedes, ¡aquí estoy yo para contártela!