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jueves, 7 de diciembre de 2017

Tenemos visitas

Gentile da Fabriano, Adoración de los Magos

A María López Linares la encontré por casualidad en Twitter. Me encantó su personalidad, su calidez y su manera de contar historias. Ella se dedica a vender accesorios vintage, inspirados en esas joyas que vemos en tantas obras de arte... ¡Nos hace sentir unas verdaderas reinas con ellas! 

Hoy está de visita en nuestro blog: nos explicará esta obra de Gentile da Fabriano, una joya de la Pintura Gótica.

(Imagen: María López Linares)


Si quieres saber más sobre María, puedes pinchar en estos enlaces:


Aquí los dejo con ella:


Gentile da Fabriano, La adoración de los Magos, 1423


jueves, 30 de noviembre de 2017

¿Y los marcos?



(Imagen: C.del Rosso)

El año pasado, por estas fechas, te conté unos truquitos para que con tus cuadros tu casa se vea como de revista de decoración (puedes ver los artículos pinchando aquí y aquí). A todo esto, a algunos de los lectores les pareció poco y me han pedido que hable de los marcos.

¿Marcos sí o no? ¿Cuáles? Vaya tema… Veré cómo me las arreglo, ¡no es fácil!

jueves, 23 de noviembre de 2017

¿Para qué servimos los artistas?


Kandinsky, Impresión III: Concierto, 1911
Te cuento lo que me pasó hace unos días.
Estaba en una comida y uno de los invitados me preguntó: “¿Qué opinas del arte contemporáneo?”. Suele suceder: todos saben que me dedico a esto, que doy clases y que no pinto, precisamente, cuadros abstractos. Mi contrincante era buen argumentador; él tenía una posición bien definida y yo, la mía. La siguió después por mail. No con ánimo de convencerme, sino más bien animado por un obstinado espíritu deportivo. No llegamos a ningún acuerdo. Es que el tema del arte contemporáneo da para mucho y es bastante polémico.

Ya te conté algo sobre este tema (pincha aquí). Bueno, me quedó en la cabeza todo eso que discutimos: ¿quién de los 2 tenía razón? 

jueves, 16 de noviembre de 2017

Miradas sesgadas

G. Caillebotte, Boulevard Hausmann, efecto de  nieve



París, 1879. El París del barón Haussmann, a quien muchos odiaron porque destruyó las viejas casas medievales, y a quien admiraron otros tantos por embellecer la ciudad y adecuarla a las necesidades modernas.

Caillebotte era del 2do grupo: era un entusiasta convencido del progreso. Pintó el nuevo París desde todos los ángulos.

Hoy te quiero mostrar este cuadro, una muestra de ese París que él veía todos los días desde ésta, su ventana.


Ya hemos hablado antes sobre Caillebotte; si te perdiste esos artículos, aquí tienes los enlaces:


Fuentes: de Balanda, M.-J. Gustave Caillebotte: la vie, la technique, l’œuvre peint
Lausanne, Edita éd., 1988
Fonsmark, A.-B. y otros. Gustave Caillebotte. Ostfildern, Hatje Cantz V., 2008



Aquí podrás compartir, ¡y no olvides comentar en la zona de comentarios!

jueves, 9 de noviembre de 2017

Luces y sombras

2do contraste:  Colores claros y oscuros 

 
Hoy seguimos con nuestra serie de cómo combinar colores, según los 7 contrastes de Itten. (Si te perdiste los artículos anteriores, te pongo los links debajo)





Itten, Ritmo de líneas, 1919



¿Vemos cuál es el segundo?






Este puesto le corresponde al claroscuro, es decir, a las relaciones de los colores según la luminosidad que tengan cada uno de ellos. Tomado de manera estricta, esto se aplicaría solamente a los valores (pincha aquí): al blanco, negro y gris.


Albers, Variante: Adobe, 1949

jueves, 2 de noviembre de 2017

¿Homicidio o suicidio?


Van Gogh, Autorretrato, 1889
Van Gogh acabó sus días con un disparo en medio de los trigales, pintando el cuadro de los cuervos. Esta historia nos la han contado mil veces en enciclopedias, películas, biografías…

Parece que no ha sido tan así. 







jueves, 26 de octubre de 2017

Deliberadamente polémico

Courbet, El roble de Flagey o de Vercingétorix





Courbet fue un pintor polémico, deliberadamente polémico. Llegó de la provincia con toda la intención de triunfar en París. La vida burguesa no iba con él. Los valores morales estaban en el campo, no en la ciudad. La realidad era cruda y dura: la Pintura debía ser realista, mostrar la vida tal cual es.

jueves, 19 de octubre de 2017

Un palacio señorial


Salón de baile (Imagen: C.del Rosso)

No tenía mucho que hacer y andaba cerca. Nunca había ido. Me lo habían recomendado una y otra vez, pero siempre había otros museos y exposiciones, cosas que hacer, la prisa de la gran ciudad. 

Antecámara (Imagen: C. del Rosso)





Por fuera es un palacio que llama muchísimo la atención, señorial, blanco, con rejas de hierro labradas. Había estado varias veces en la cafetería, pero nunca lo había visitado. Así que me dije: “Ahora o nunca” y entré al Museo Nacional de Arte Decorativo de Buenos Aires.









jueves, 12 de octubre de 2017

Viajeros pintores

Los que descubrieron América por 2da vez

Dalí, El descubrimiento de América por Colón,
1958
12 de octubre de 1492: mientras Piero della Francesca moría en su pueblo, el Almirante Cristóbal Colón, mejor dicho, un marinero que se hacía llamar Rodrigo de Triana, avistó las tierras del Nuevo Mundo. En ese mismo día terminaba una era y comenzaba otra.

América estaba allí desde siempre y se sabía que existía. La aventura de Colón confirmó finalmente que no se acababa el mundo más allá del cabo de Finisterre, que había algo más y que se podía llegar a las tan apreciadas Indias yendo hacia el oeste.

jueves, 5 de octubre de 2017

Los colores son pura energía


1er contraste:  Colores puros 
 
Hace poco te conté algo sobre cómo interactúan entre sí los colores y los 7 contrastes de Itten. Te prometí explicártelos uno a uno y aquí estoy. (Si te lo perdiste, pincha aquí.)




Itten, Formas y estructuras
de color, 1953

Pero antes de contarte cómo se pelean los colores entre sí, habría que hablar de sus armonías, de cómo se amigan de vez en cuando. Itten habla de contrastes y esto da la impresión de energías que se contraponen. En parte es así (los colores son luz, energía, después de todo), pero también es cierto que en esa pelea o interacción se forman armonías, juegos armónicos, con los que se logran efectos especiales.





¿Y qué pasa si no usamos estos contrastes? 

jueves, 28 de septiembre de 2017

Olor a guerra

Max Ernst, Europa después de la lluvia II




Ernst (1891-1976) es uno de los más importantes exponentes del Surrealismo. Sus obras están llenas de ensoñaciones, fantasmas, monstruos y visiones, que van surgiendo al azar, a medida de que va construyendo el cuadro. El efecto se potencia a través de técnicas que no eran nuevas, pero que nunca se habían usado en pintura.

jueves, 21 de septiembre de 2017

¿Un secreto de familia?


Vermeer, La joven de la perla, 1665
Vermeer nos atrae. Sus cuadros son serenos y misteriosos a la vez.  Ya hablamos varias veces de él: te mostré “Vistas de Delft” y te conté sobre el gran engaño de van Meegeren. 

Bueno, en realidad, no se puede hablar mucho porque sabemos muy poco de él, cosa que aumenta el misterio. Se lo llama “La Esfinge de Delft”, por eso mismo.

¿Quién era realmente? 





jueves, 14 de septiembre de 2017

Convivencia inestable

Interacción del color


Itten, Composición en naranja, azul y verde, 1957

Hace tiempo, cuando comenzamos esta aventura del blog, te conté qué es un color (ver link aquí) y luego, te paseé por los significados simbólicos de los más importantes. Pero no te conté qué pasa cuando juntamos varios colores.

Los colores, qué cosa más rara. La ciencia nos dice que son luz reflejada (ver link), que las cosas no tienen colores, que sus moléculas reflejan la luz del sol. Es una maravilla y un misterio. Si cerramos los ojos, ¿los colores siguen ahí? 

jueves, 7 de septiembre de 2017

Verano madrileño


(Imagen: C.del Rosso)
No tengo muchas ganas. Hace 37º afuera. Mira cómo será que no me da ganas de entrar al Thyssen. La terracita con bebida fría quedará para después. Han venido amigos de Venecia: Tiziano, Bellini, Tintoretto, Giorgione. Es un agravio no ir a visitarlos.

(Imagen: C. del Rosso)


Los museos se esmeran muchísimo en ofrecer en temporada estival exposiciones atractivas. El Thyssen nos brinda la suya con el “Renacimiento en Venecia”. Sin embargo, ¡no hay cola! ¿Dónde están los turistas? ¿En la piscina o en la playa? ¿O es que se han ido todos al Reina a ver el Guernica? O quizás tuve mucha suerte…






jueves, 31 de agosto de 2017

Una postal de invierno

Monet, La carreta. Carretera a Honfleur, 1867



Se nos está acabando el verano

Justicia cósmica: el verano se está yendo de a poco de aquí, para irse a alegrar a nuestros amigos del Hemisferio Sur. Que, además, han pasado un invierno muy frío y ¡con mucha nieve!

Por eso hoy elegí para todos ti esta postal de nieve. Desde Francia, pintada por Monet, en Honfleur, allí mismo, en medio de la nieve.

jueves, 24 de agosto de 2017

Una postal desde Japón

De vacaciones


Cabot Perry, El Fuji desde el canal, Iwabuchi, 1901

Y nos fuimos hasta Tokio, fíjate, ¿quién lo diría? El omnipresente Fuji. Presente en toda la pintura tradicional, símbolo del Japón.

Sin embargo, esta vez no se trata de un artista japonés sino de una artista americana impresionista, Lilla Cabot Perry.

jueves, 17 de agosto de 2017

Una postal desde Brasil

Almeida Jr., Cascada del Votorantim, 1893
De vacaciones




Nos hemos ido hasta Brasil, hasta la cascada del Votorantim.

¿Qué te parece esta postal?

Increíble, ¿no?











jueves, 10 de agosto de 2017

Una postal desde la Polinesia

Gauguin, Matamoe, Paisaje con pavos, 1892


¿Seguimos con los viajes exóticos?

El blog se ha ido a la Polinesia a visitar a Gauguin. No está nada mal irse de vacaciones hasta allá...

Gauguin puso varios océanos de por medio entre su persona y París.

Buscaba un universo primigenio, tierras no tocadas por la civilización, seres humanos inocentes, sin pecado original. No le alcanzaban los campesinos de Millet.




¿Los encontró? ¿Valió la pena el viaje a Tahiti?

jueves, 3 de agosto de 2017

Una postal desde África

Tournemine, Elefantes africanos, 1867


El blog sigue de vacaciones, ¡qué envidia!

Esta vez apostó por algo más exótico.... ¡Nos envía postal desde África!

jueves, 27 de julio de 2017

Una postal desde el Tirol

El blog sigue andando por ahí. Nos manda una postal desde el Tirol.

Sargent, Arroyo de truchas en el Tirol, 1914


¿Te gusta ir a pescar? Te elegí este paisaje de montaña, con este hermoso arroyo y un pescador.
De la mano de Sargent, el gran pintor americano... Impresionista y no tanto, admirador de Velázquez, amigo (y competidor) de Sorolla, retratista increíble... 

jueves, 20 de julio de 2017

Una postal desde Zarauz

De vacaciones

Sorolla, Bajo el toldo, Zarauz, 1910

El blog se ha ido de vacaciones (yo no, lástima), anda paseando por aquí y allá, por los innumerables paisajes que se han pintado en la Historia de la Pintura.

Esta semana la postal viene desde Zarauz, en el norte de España. Si hay que irse a una playa, ¡no hay como los cuadros de Sorolla!

Verano de 1910: Sorolla ha tenido un año de muchísimo trabajo, preparando la exposición que hará al año siguiente en Nueva York. Tenían casa en San Sebastián, pero el pintor era ya demasiado famoso y no lo dejaban pintar tranquilo. Así que se fueron a veranear a Zarauz y allí pintó unos 25 cuadros. San Sebastián y Zarauz: dos balnearios muy chic del norte, donde se daba cita lo mejorcito de España.

jueves, 13 de julio de 2017

Asignatura pendiente

Inmenso
 
(Imagen: C.del Rosso)
Hacía tiempo que quería conocer el MNAC, el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Lo veía allá arriba en el Montjuic y pensaba: “Tengo que ir”, pero siempre pasaba alguna cosa que me impedía llegar hasta allí.

(Imagen: C.del Rosso


Una de las cosas que me hacía descartarlo y preferir otras galerías o museos eran las opiniones que me llegaban acerca de él. Que es inmenso, que hay pocas obras importantes, que hay poca luz, que cuesta orientarse…  Pero yo quería ver los cuadros de Joaquín Mir, suficiente tentación como para subir hasta allá arriba.







jueves, 6 de julio de 2017

“Lo hice yo”

La firma del pintor

Durero, Búho, 1508 (acuarela)
Cuadro firmado=cuadro terminado. O te lo digo al revés: si el artista considera que está terminado, lo firma. Aunque la realidad no es tan así. 

¿Cuándo está terminado un cuadro? Nunca. Matisse iba a retocar sus cuadros a los museos, para desesperación de los guardias. Leonardo no terminó nunca La Gioconda, sólo la muerte interrumpió su trabajo en ella. Éstos son sólo unos ilustrísimos ejemplos.






Firmar un cuadro implica una cierta certeza de dejar de trabajar en él o de darlo por terminado, aunque sea por un tiempo. Pero, ¿para qué firmarlo? Existen miles y miles de obras sin ella. Muchas son anónimas, de las que no tenemos ni idea de quién las creó; otras, simplemente porque el autor no quiso firmarlas, aunque sepamos quién es. El tema no es nada sencillo.

jueves, 29 de junio de 2017

“Calumnia, que algo queda."


Sandro Botticelli, La calumnia de Apeles


Seguramente habrás oído este dicho. De origen latino, fue documentado por Francis Bacon en el sg. XVII (el filósofo, no el pintor, ¡no te confundas!) y repetido una y otra vez…
Y por ser repetido no es que deje de ser actual o deje de ser cierto.

Tampoco es que la calumnia sea una cosa nueva. Existe desde que Adán y Eva mordieron la manzana.

jueves, 22 de junio de 2017

El engaño perfecto

Van Meegeren y el Museo Boymans Rotterdam

van Meegeren, La cena de Emaús, 1938

¿Te acuerdas? Una vez te conté cómo van Meegeren engañó a medio mundo, y especialmente a Göring, con sus Vermeer falsos. (Si te lo perdiste, pincha aquí.) El jerarca nazi fue sólo una de sus tantas víctimas. El Cristo y la adúltera, el “Vermeer” que poseía Göring, era el último de una serie de falsificaciones: para ser más exactos, seis, más 2 “de Hoochs” (tanto como para diversificar y no despertar sospechas).

jueves, 15 de junio de 2017

Mármol, pincel y pluma

Miguel Ángel, poeta

Miguel Ángel, Capilla Sixtina, 1510
Miguel Ángel Buonarroti fue escultor, pintor, arquitecto y… poeta. Sí, poeta. Para un renacentista el arte era un todo, un camino que lleva a la perfección del ser humano, cincelando el alma y cultivando la razón.


Miguel Ángel, Pietà Rondanini, 1552



Capaz de dar vida al mármol como nadie, aceptó desafíos tremendos como los frescos de la Capilla Sixtina y la construcción de la cúpula de la Basílica de San Pedro. Sus figuras rotundas, potentes, viriles, marcaron un antes y un después en la Pintura. Lo mismo sus esculturas: el non finito de sus últimas estatuas dejaron abierta la puerta para la escultura moderna. 










jueves, 8 de junio de 2017

Rectángulos rotos

Stella, Hiraqla III, 1968 (Imagen: Kaeamura Museum)

Había mucha gente, tuve que esperar bastante para comprar mis colores y pinceles. (¡Señal de que todavía hay muchos a los que les gusta pintar!) Para pasar el rato me puse a mirar los bastidores: formatos tradicionales, alargados, cuadrados, circulares (los famosos “tondi”) (1), ovalados… 

Mondrian, Composición en negro y azul
1926
Cuando empecé a pintar, hace muchos años (mejor no te digo cuántos), no había tanta variedad: sólo las medidas estándares y, si uno quería algo especial, había que armarlo… Rombo, faltaba el rombo. Bueno, el cuadrado invertido, como en Mondrian. Pero, ¿el rombo de toda la vida, el de ángulos agudos? ¿Y por qué siempre rectángulos? Un buen tema para el blog.



jueves, 1 de junio de 2017

¿Y el Expresionismo Abstracto?

Kline, Tragedia, 1961
Ah, sí, claro. Expresionismo + Abstracción, así de claro. No, no es tan claro. No son sólo rectángulos, no son sólo chorreaduras de pintura… Esto va más allá de eso y voy a tratar de explicártelo.

La semana pasada te contaba qué es exactamente el Expresionismo (si te lo perdiste, pincha aquí). Tienen mucho y poco en común. Coinciden en la libertad de representación, en la expresión de un mundo interior y la no fidelidad a la realidad. El Expresionismo seguía siendo figurativo.

jueves, 25 de mayo de 2017

¿Qué es el Expresionismo?

Münter, Paisaje con muro blanco, 1910
Estuve en el Guggenheim viendo la exposición sobre el Expresionismo Abstracto con mis 2 amigas (si no te enteraste, pincha aquí) y pensé que, a pesar de que me lo paso hablando de pinceladas y colores expresionistas, nunca te expliqué qué significa esto realmente. También te presenté a unas señoras muy feas, pintadas por Kirchner, y te hablé del Expresionismo… pero esta vez, sin el “abstracto” como compañía (si te lo perdiste, pincha aquí). Me parece que ya es hora de que te cuente de qué se trata todo esto.

¿Empezamos?

jueves, 18 de mayo de 2017

Verdaderos acertijos

"Las cuatro estaciones" de Arcimboldo



Giuseppe Arcimboldo fue famoso en vida y luego cayó en el olvido, quién sabe por qué. Fue rescatado por los surrealistas y es fuente de inspiración para Dalí.

No sabemos mucho de él, salvo por registros administrativos o comentarios de sus contemporáneos. Era de Milán; sin embargo, su actividad la desarrolló en Viena y Praga bajo el amparo de los emperadores Fernando I, Maximiliano II y Rodolfo II.



jueves, 11 de mayo de 2017

Viena, ciudad imperial

Kunsthistorisches Museum 


(Imagen: C.del Rosso)
Viena, ¡qué ciudad maravillosa! La ciudad imperial por excelencia: no creo que haya otra que refleje su poderío imperial como ella… Los inolvidables músicos, la Ópera, la torta Sacher, el Danubio azul (que no es azul), los valses, la arquitectura de la Secesión, Sissi, Freud, Klimt por todas partes! 

¡Quedémonos hoy en Viena! Y hablemos de pintura, que es lo mío…

jueves, 4 de mayo de 2017

Una confusión de letras


¿MAnet o MOnet? 

Renoir, Retrato de Monet, 1875
Entre Manet y Monet hay sólo un cambio de letra, que sin duda ha traído muchas confusiones. Pero ¡qué distintos eran los dos! 

Manet, el dandy elegante, impecable, pintor de taller, de nobles modales, amante de la cocina francesa y fina ironía; Monet, campechano, pintor al aire libre, amigo de sus amigos, amante de la cocina de todas partes. 

Fantin-Latour, Retrato de Manet, 1867








Manet era 8 años mayor que Monet. Se conocieron en 1866. Manet era famoso por sus cuadros escandalosos, El almuerzo en la hierba y la Olympia. En ese mismo año se encuentra con Zola, que lo defenderá a capa y espada.